Quisiera iniciar con una frase que menciono el artista Rolf “El arte es la presentación de lo impresentable de la vida” esta frase me hace entender muchas cosas acerca del objetivo del arte, de sus presentaciones, de sus obras y de sus performance. Durante mucho tiempo he considerado que para ser artista se necesita estudiar, no lo niego, pero creo que con esta charla me di cuenta que también se necesita vocación, interés y querer que el mundo conozca su obra y todo lo que esta detrás de ella .
Al ir escuchando a Rolf hubo detalles que marcaron esta experiencia, algo inusual en una persona que hace arte es mostrar que no es el único autor de sus obras; lo que si hace un artista de verdad es dejar atrás su ego individual para convertirlo en un ego colectivo y con eso nos deja ver la cantidad de autores que intervienen en su obra.
La principal muestra de Rolf fue la que realizo en un barrio inexistente en el presente en Bogota, Santa Inés El cartucho, la cual tuvo cavida desde el año 2002; la principal idea era mostrar como un barrio se puede borrar, suprimir o sustituir en una un mapa, como una riqueza intangible se puede eliminar. Todo este proceso fue representado en una obra llamada Prometeo ( mitología griega, es el titán de los mortales) la historia dice que el robaba fuego a los dioses y al ser descubierto el castigo es que un águila se come su higado y el debe comer del excremento del águila, es decil, de su propia higado. Entonces aquí el fuego se convierte en el elemento principal por el cual debe luchar.
Durante el proceso de la obra hay un principio, un desenlace y una final, en relación con la destrucción, la recolección de escombros y la reconstrucción en el mismo terreno de un parque. Los actores de la obra son las personas que durante muchos años hicieron parte de lo que algún día se llamo Santa Inés el Cartucho.
Luego llego Franklin Aguirre ha comentarnos el arduo trabajo que ha realizado con el proyecto de la Bienal de Venecia, que se realiza desde 1995 en el barrio Venecia de Bogotá, integrando así a toda la comunidad y artistas de otras localidades e incluso de otros países. Luego de empezar con algo pequeño se convirtió en la creación de un museo en el segundo piso del salón comunal del barrio y de una mirada diferente del arte a partir de la construcción de obras que durante muchos años fueron base del proyecto que se mantiene en pie esperando que este 2011 continué la misma participación o que sea mayor. La explicación fue breve de cómo el artista puede crear una nueva mirada de una comunidad que durante muchos años solo era un barrio mas de la ciudad y ahora esta convertido en un lugar para el encuentro del arte.
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